altereos: (Default)
Закроем тему Антониони двумя фильмами-раритетами, в которых поучаствовал режиссер, - "В ознаменование Рима" и "Три лица".


"В ознаменование Рима" (Nel segno di Roma) (1959)
Неплохой образец жанра пеплум (историческое кино по античных и библейским сюжетам, в данном случае - про Древний Рим).Далее )
altereos: (Default)
До начала серьезной кинорежиссерской карьеры Антониони увлекался съемками документальных короткометражных работ. С 1943 по 1950 годы он успел снять с десяток небольших (примерно по 10 минут) зарисовок о жизни простых людей, жителей разных итальянских регионов. К сожалению, не все из этих фильмов нам доступны. Мне удалось найти только 5 ранних короткометражек Антониони.


1943: Люди с реки По
В 43-м году у власти в Италии какое-то время еще был Муссолини, а фашистский режим запрещал снимать фильмы о простолюдинах. Антониони нарушил этот запрет и снял короткий фильм о речных труженниках, обитающих в родной местности начинающего режиссера. Видимо, поэтому "Люди с реки По" впервые были показаны в 47-м году. Мы видим людей, которые практически живут в баржах, в плохих условиях, но их жизнь наполнена смирением, гармонией с природой. Критики считают, что эта скромная короткометражка дала толчок развитию одного из самых значимых направлений в мировом кино 20-го века - итальянскому неореализму. Вот так, еще будучи никому не известным, Микеланджело оставил след в истории кино.
Далее + видео )
altereos: (Default)
Антониони известен как мастер цвета в кино. С 1964 года, когда появился первый его цветной фильм "Красная пустыня", цвет в его работах имеет важное художественное значение. Иногда экспериментирует с ним, как в "Тайне Обервальда". При этом половина фильмов Антониони всё же черно-белые, включая четыре важнейшие картины из "пенталогии некоммуникабельности". Необходимо отдать дань справедливости: Антониони был не только мастером цвета, но и в не меньшей степени мастером звука. (Речь идет не о саундтреке, а об естественных шумах). Можно даже поспорить: что для него важнее? С одной стороны, цвет лучше воспринимается зрителем, и самые известные фильмы режиссера - цветные. С другой стороны, не так сложно настроить цветовую палитру в киноизображении, как подвести звуковое оформление до уровня визуального восприятия. Ведь основную информацию получаем через зрение. Антониони же удалось сделать звук видимым: наблюдая сцену из фильма, с помощью выбранных режиссером звуков мы подсознательно расширяем изображение за пределы кадра, чувствуем присутствие мелких, невидимых глазом деталей. А если кино черно-белое - при развитом воображении мы можем даже восстановить цвета по шорохам, шелестам, сигналам, задуваниям ветра и т.д. По сути, Антониони сделал звук "третьим измерением" в кинокартинке, своего рода 3D.

Итак, посмотрим, как это выглядит у Антониони. Несколько коротких видеороликов - эпизодов из фильмов.

Далее )
altereos: (Default)
"Они сами не понимают, чего они хочут!"
из фильма Л.Гайдая "Не может быть"

Антониони часто называют "певцом некоммуникабельности". А что такое некоммуникабельность? Как поет Вячеслав Бутусов в одноименной песне, "всегда-то мой номер кем-то занят, когда бы себе я ни позвонил. Никому... Ни кому ни кабельность". Если серьезно, речь идет об особом психическом состоянии - нежелании человека вступать в эмоциональный контакт с другими людьми и с окружающим миром. В наше время чаще употребляют термин "хроническая депрессия". Как следствие, человек теряет осознание себя и своего места в мире и начинает существовать бесцельно, ничего не желая. Герои фильмов Антониони 50-60-х годов - вполне благополучные люди, которым повезло пережить сложные 40-е и войти в новый, стабильный, процветающий западный мир. Но вместе с разрушением прежних укладов и традиций в обществе что-то сломалось и в их голове. Оказавшись перед выбором одного из множества путей личного развития, они топчутся на месте в нерешительности: куда идти дальше? О чем мечтать? Их душа не поспевает за бегом времени и остается где-то позади, в прошлом, тогда как тело по инерции продолжает жить, работать, флиртовать, развлекаться, путешествовать... Разрыв между душой и реальным миром, видимо, произошел после страшной войны. В 40-е человечество пережило ужасы физической смерти. В 50-60-е переживает драму медленного, агонистического душевного умирания. В 70-е этот процесс подходит к своему логичному катастрофическому завершению. Таков кинематограф Антониони.

В данном обзоре - персонажи Микеланджело Антониони, жертвы болезни, которую можно назвать "некоммуникабельностью", или "ничего-нехотением".

"Хроника одной любви" (1950)
Пара влюбленных: Паола - жена "олигарха", Гвидо - небогатый, безработный. Избитый сюжет. В прежние времена такая любовь была бы обречена на страдания и смерть. Обстоятельства, как правило, сильнее индивидуальных желаний. Но в новой эпохе реальность более пластична, и обстоятельства чудесным образом складываются в пользу влюбленных. Но исполнение желания не приносит счастья Паоле и Гвидо. Тоска как была, так и осталась, и быть вместе им уже не хочется. Антониони показывает, что депрессия героев - болезнь, причина которой - не в отсутствии любви, и любовь - не лекарство. Что-то не то творится в этом мире: классические сюжеты уже не работают. Люди встречаются, влюбляются и... понимают, что никто ни в кого не влюблялся.



Далее )

Profile

altereos: (Default)
altereos

April 2017

S M T W T F S
      1
2 3 4 5 6 78
9 10 11 12 131415
16171819202122
23242526272829
30      

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 26th, 2017 12:37 am
Powered by Dreamwidth Studios